吴冠中《嘈嘈皆乡音》

　　作为20世纪现代中国绘画重要代表画家之一的吴冠中，其作品近年在艺术品拍卖市场上一路走俏，自2000年起至今其作品上拍成交率一直出于上升势头。其创作于1990年代的一幅代表性油画作品将亮相于北京匡时2010年春拍油画雕塑专场上，此次亮相必将引起各藏家及爱好者的重点关注。

　　将于2010年北京匡时春拍油画雕塑专场中现身的《嘈嘈皆乡音》是吴冠中创作于1990年代的一幅代表性油画，描绘的是充满着浓郁乡情的江南水乡养鹅场的热闹景象，在其众多表现故乡的作品中，这一题材是他非常喜爱的，曾经在他的油画和水墨作品中屡次出现多种变体。

　　无论是黑瓦白墙的江南民居，饱经风霜的古树枯藤，还是欢快鸣叫的鸭群、鹅群，这些最为经典的题材，画家总是会以油画、水墨两种方式进行创作实验，在反复比较中寻找最为合适的表现语言。“油彩解决不了的难题由墨彩来攻关，墨彩感到薄弱的时候又回头求助于油彩”，“在线的奔放与面的塑造，在空灵的表现与厚实的呈现方面”，画家探究着在墨彩与油彩之间如何进行取长补短的融合。如果就吴冠中的作品进行纵向观察，他对油画与水墨语言进行反复实验、深入探求的过程就会非常明晰。我们会发现，他的某些创作于不同年代的作品竟是脱胎于同一个母本。当然在具体的表现上，它们是各有差异的，是经过深思熟虑后重新调整的产物：或是构图上作了挪移;或是技法上作了减笔处理;或是进行油画与水墨的材料互换。

　　王国维说：“一切景语皆情语”。对这句话，吴冠中一直非常推崇，并在他论画的文章中有多次的反映。所谓借景抒情、托物言志，他的画也是他个人情感与心境抒发的生动体现。“白发满头归故园，儿童围集问来客，引得鹅群都扑来，不知是欢迎或追逐，嘈嘈之声皆乡音。”吴冠中的这首诗也不无反映着自己对家乡的依恋之情，并多次以此诗入画。以此幅《嘈嘈皆乡音》为例，吴冠中表现类似题材的作品还有几幅，创作时间上的跨度从上个世纪70年代到90年代。

　　油画作品《太糊鹅群》是最早的一幅，画于1974年，虽然在用笔上显得轻松流畅，增加了线条的表现力和笔触的动感，但是构图方面显得比较严谨，写实性较强，属于60年代至70年代时期的典型风格，亦称得上是这一时期的代表作，其中鹅群的表现已经开始具有抽象的雏形。

　　1982年创作的水墨作品《养鸭场》，其实是油画《嘈嘈皆乡音》的母本，同样的场景，只是构图略有所区别，一个是“宽银幕”，一个是普通“银幕”，而作为画面主体的房屋、鸭(鹅)群、围栏几乎一样。《养鸭场》反映了一派水墨江南的诗情画意，画面中的点、线、面、色、块、型，画家遵循形式美的规律自由组合，白墙黑瓦、绿柳红花，以及围栏中熙攘的鸭群，均以概括的笔墨、色彩勾勒绘出，尤其是鸭群的表现则完全由抽象的点线组成。1992年和1993年他还分别作了一幅水墨作品《乡音(鹅)》和一幅油画作品《乡音(鹅群)》，画的都是近景的鹅群，红点、黑线、白色块，密密麻麻，充满节奏和韵律感。

　　1996年创作的《嘈嘈皆乡音》脱胎于《养鸭场》，然而在气质上显然又具有很大的不同，这幅创作于九十年代的油画作品更像是一件集大成的作品，在前几幅的基础上做了总结，从这个时期开始，我们可以在他的作品中看到各种不同表现手法穿插出现的情况。《嘈嘈皆乡音》体现了这种综合的特点，尽管它在图式上显得更为简单概括，但是笔法的老辣厚重却令其别开生面，具有了一种单纯、真挚的韵味和情感。

　　《嘈》像是一个记忆中凝固的风景，结合了《太湖鹅群》的色调和《养鸭场》的图式，只是屋舍、栅栏、鹅群、以及画中央起点睛作用的人物，画家是用一种非常朴拙和凝练的手法来表现它们，似乎是要故意放弃以前技法上的熟练与流畅，以获得一种反璞归真的效果。这种不同事实上反映了90年代以后画家在创作上的一些新的变化：如果说此前他对油画和水墨有着阶段性地侧重，那么到了90年代以后，他的创作心态开始变得越来越自由了，不再着力于主攻某一点，而是在创作上充分解放自己，更重视自己在传情达意时即兴而直接的表达需求，水墨、油画、具象、抽象，这些都不再是需要专门加以分析、考虑的问题，随性随情成为创作的主导。

　　吴冠中描述自己的鹅群图时与宋代的画家李公麟画的马群做过比较，“他(李公麟)画过密密麻麻的马群，虽每匹马都很严谨，但整体效果不佳，近乎一群耗子。他重视个体之形，忽视了全局的整体造型效果，这是我国传统绘画的致命的弱点之一。”而《嘈嘈皆乡音》正是打破了这种局限性，一个全景式构图，鹅群活蹦乱跳的生命景象引人入胜，既有整体喧腾热闹的情态，也有个体细微的神韵。画面的色块如同音乐一般流动，富于韵律大色块平涂在流动(房屋和水域)，小笔触填涂在跳跃(鹅群)，栅栏的设计如同五线谱更增添了画面的节奏感。“一切艺术都倾向于音乐”，吴冠中对艺术的这般理解在这幅画中得到了淋漓尽致的体现。相信此张作品在匡时拍场的亮相，将为喜爱吴冠中的藏家带来又一个新惊喜。