《鲁迅故乡》
　　鲁迅小说《故乡》中的风光描写，是吴冠中十分熟悉的江南景象。因此，当他的艺术观和造型追求已不可能在人物中体现时，他在孤独、寂寞、茫然中便想起了《故乡》，认为故乡的风光于他的创作有较大的空间，感情的、思维的及形式的空间。上世纪60年代他不断去绍兴，住在鲁迅故居里，体味那白墙黛瓦、小桥流水、湖泊池塘等。吴冠中说，黑、白、灰是江南主调，也是他作品银灰主调的基石。银灰调多呈现于阴天，他最爱江南的春阴，在他的画面中基本排斥阳光与投影，若表现晴日的光芒，也像是朵云遮日那瞬间。吴冠中从江南故乡的小桥步入自己的造型世界。他一辈子断断续续总在画江南。
　　吴冠中说：“我画过许多江南，大都题名‘鲁迅故乡’，因其几乎都孕育于绍兴。”（《吴冠中谈美・闲话绍兴》）他曾应北京鲁迅博物馆之约，画了一批鲁迅故乡的作品。他画鲁迅故乡，充满着深深的感情，既是对鲁迅的由衷的敬仰，也是对鲁迅所倡导的大胆革新精神的实践。1977年创作的巨幅油画《鲁迅故乡》，为了表现绍兴的全貌和气势，他打破焦点透视的戒律，把俯视、平视、仰视的形象融为一炉，在貌似俯视的角度中却以明亮的白墙群坐镇画面中央的主要部位，以穿绕其间的河网作为脉络，巧妙地把远望的气势和近看的实感统一起来，把从各处写生的景色汇拢起来。他还把十几棵分散的近树改为一组搭成“人”字型的大树，不仅大大增强了画面的伟岸气势，使全画有了更丰富的空间感和层次感，而且更好地体现出“树人”——鲁迅精神的博大雄浑和生命力的坚毅旺盛。此画虽是油画，但在绘画观念和技法上成功地进行了中西艺术的融合和交杂。（翟墨《彩虹人生・吴冠中画传》）
　　读吴冠中的江南水乡绘画，我们就不由得联想起鲁迅笔下的绍兴：“我彷佛记得曾坐小船经过山阴道，两岸边的乌桕，新禾，野花，鸡，狗，丛树和枯树，茅屋，塔，伽蓝……都倒影在澄碧的小河中，随着每一处打浆，各各夹带了闪烁的日光，并风里的萍藻游鱼，一同荡漾。”“水中的青天的底子，一切事物统在上面交错，织成一篇，永是生动，永是展开，我看不见这一篇的结束。”（《野草・好的故事》）