[新加坡]郭建超

　　各位朋友，“传统与创新・收藏与弘扬”是今天座谈会的主题，吴老师的成就无论从任何一个方面去研讨，都已经达到了让我们敬仰的境界。今天我们看到非常精美的画册，呈现吴老的81幅作品，其中包括油画和水墨画，都是吴老师捐献给中国以及许多国家博物馆和公共机构的优秀作品。
　　地处东南亚的新加坡十分荣幸地在1988年获得吴冠中老师的捐赠，当时，69岁的吴老师前往新加坡，参加新加坡国家博物院与南洋美专协办的“吴冠中画展”，那次吴老捐献了一幅在1981年完成的水墨作品，捐赠给当时的国家博物院（今天的新加坡美术馆）永久收藏。我们至今仍十分感谢吴老师，慷慨的捐赠让世界广大民众分享他的艺术理念与创作。吴老师在新加坡共举办过五次展览，新加坡的浩藏美术馆附设了命名为吴冠中美术馆的艺术家个人展厅，拥有超过150件画作，其中有一件是1988年吴老在新加坡举办展览后，回到北京所创作的巨幅水墨画《鹦鹉》，创作的灵感源自艺术家在新加坡逗留期间参观的飞禽公园，公园里五彩缤纷的鹦鹉。我们很高兴为吴老师的创作提供了热带生活的创作元素。美术馆工作与收藏工作是息息相关的，吴老师的捐献对美术馆来说是极其珍贵的礼物，我们非常高兴看到公众机构的收藏所引发的艺术研究，对艺术家其美学思想及创作，不仅局限在中国国内，更包括了世界其他地区的美术馆和美术研究。

《鹦鹉》（新加坡）

　　吴老师在20世纪70年代末80年代初发表了两篇有关艺术创作的论述，1979年发表的关于绘画形式美和1983年发表的关于风筝不断线的论文，让我们了解吴冠中艺术创作的主轴审美思想。风筝不断线也在1985年著成书，吴冠中强调说艺术创作是一种形式思想，形式美是艺术创作中的关键。吴先生在重视形式的理论推动了中国美术摆脱题材主义的困扰，吴先生的绘画风格在80年初达到炉火纯青的境界，创造了个人独特的会话语言。刚才发言的香港美术馆原馆长朱锦鸾女士，就谈到说风筝不断线是吴先生的艺术宣言。所谓风筝不断线是指抽象了之后，仍然必须有一线牵连着作品与生活中的源头，风筝不断线，不断线才能把握住观众与作品之间的交流。吴冠中强调艺术作品不应失去与广大人民的感情交流，不可与生活联系的生命攸关之线断了，联系人民的感情的线断了。刚才郑院长提出在鲁迅先生的熏陶之下，许多艺术家在他们的创作过程中怎么样也不会把群众忘了。吴老师说风筝如果断线，便断了江东父老的交流，但线应该改细一点，更隐秘，今天甚至可以遥控的，但是其情是万万断不得的。在中国20世纪中期艺术创作与美学思潮的背景下，吴先生既重形式主义又重社会基础的艺术理念，在实践与个人创作道路上酝酿出一种重于个人又不失去社会关怀的基础理念。吴先生对形式的重视让我们想起王国维的理论：中国绘画中的布局属于第一形式，笔墨属于第二形式。
　　20世纪中期的中国美学，社会写实主义的走向如心理学，强调了典型论。1985年宣布了文学与艺术的独断论与艺术论的终结，吴先生的绘画形式美文章继风筝不断线，文集的创作年代也刚好出现中国当代艺术史上两个重要的里程碑。1979年的“星星美展”以及1985年的“八五思潮”，中国先锋派的开端也引起我们重新思考20世纪西方艺术主要的审美理念。在20世纪末期，国际上后现代艺术对形式主义甚至对审美都持有怀疑的态度，认为这一切都是经济体系中意识形态的东西，是一种对个人的控制。因此西方20世纪艺术理念一方面认为，艺术和生活是对立的，希望在艺术中找寻生活里所缺乏的审美境界，比如象征主义、超现实主义，这些画派都具有这样的倾向。另外一方面认为，概念艺术和行为艺术是这些理念表达艺术，这样的艺术更强调艺术与生活没有明显的界限，却又含有强烈个人主义的成分，以及一定成分精英主义，其目的具有很强烈的乌托邦的色彩。西方20世纪批判与解构哲学有密切关系的思想家，更追求超脱社会生活和社会机制的审美主义，把审美带往个人、社会层次之外的一个生存实质。在这样的西方哲学语境之下，社会生活与个人生活有着一种分割关系，而许多当代艺术创作可以走向极端的个人世界，这是西方的生存美学的精神，吴先生的艺术的理念，个人与社会之间，形式美甚至形式主义与大众接受性之间的平衡，又和先锋艺术里头个人与社会对立，或者是个人的超脱，有着很大的差距。因此吴先生的艺术及其理念让我们思考艺术与个人及社会的关系，他的风筝不断线的理念就如他的画作深深触动我们的思维和感受，吴老师的艺术和捐献也就是他给人类文明最珍贵的礼物。