自古以来，临摹仿制大家的作品，是一种很自然的现象，无论出于承师、思古，或多或学画中的一种必要途径，这都是无可非议的；但为了私利而去伪制冒假，并竟这些赝品投到市场上，使收藏者及欣赏者受害，此种情况就应另当别论了。

　　吴冠中先生经常收到国内及国外人士，寄来他的作品、照片及印刷物，这些通过各种途径的投寄者，恳求画家本人最后断定真伪，以明是非。吴氏作品在广受欢迎下，画作售价高企，创出中国在生画家的最高记录，有人趁此制造大量伪作推出应市，以谋取暴利，这是社会上顺时而生的一种不正常的现象。

　　据吴氏称，伪造他的假画到处可见，最为显眼的是台湾，一般画展有假画不足为奇，最奇的是，台湾有一间不小的画廊，展出了他的专题精品展，他看广告及印刷物，没有一幅是真的，而且该展览又伪造了他写的序言，要观者受骗。

　　在北京，一间经销画家作品的商店，就在他居住的北京，不知由何种途径收购到他的作品，并送到香港，在一个盛大的场合下展出，却瞒过了许多人。吴氏常常见假画在画廊、报刊、广告上出现，伪造吴先生的作品已成时疫，使吴氏望画与叹！

　　对于如何鉴别伪作，笔者曾在长途电话中向他请教，吴氏称：看我的画不能从图章和签名去研究，这是没办法分辨出来的，只能从画的本身质量去看，最好的办法是多看? 我又问他将从何处着眼识别伪作？可否提出一个要领？他的简短答复是：我的画是将西画的优点，表现在中国画之中。

　　我画中的线和点，每一笔都包括了体面的结构关系。

　　我画中的点和线--不管是大点小点，长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了或对画面无補，我都想办法将它遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。

　　假画上的线与点是乱画上去的。

　　一定要多看画本身的水平，要练眼，久而久之，在比较中研究中，自然会辨别出来。

　　如果要想知道那些是我的真画，凡是北京出版画册中的作品，全是真的。但，我想补充的是：在外国和其他地区举办的邀请展，以及所印场刊、画册，也都是真的，因为这些展品及印刷物，都是经吴氏过目，并到现场参加了开幕式。除此之外，吴氏提醒收藏者必须谨慎，以免上当。

　　吴氏谈识别伪作虽数语，这已清楚告诉大家应该从何处着眼去识别假画了。

　　要识别假画，首先要对吴氏之画作特征有一个深入的认识是不可缺少的。

　　吴氏早年在法国学油画，回国后致力于油画的民族化，由于客观条件所限，许多油画不但尺幅小，而且是在硬质板上绘制的，并在油画中追求东方绘画的意境和情调；同时，由于他在四十年代从师潘天寿，学过水墨画，临摹过大量唐、宋、元、明诸大家的杰作，他又特别喜爱陈老莲、石涛、八大等人作品，因此，他具有中国画的广博及修养，并掌握基本的功力。他的水墨画多注入西方现代绘画的一些长处，并力求作品具有现代化的气息，因此，就绘画本身而言，他创造出中西杂交的新品种。

　　吴氏在作品中很注重和追求形式的美感，他成煞费苦心去研究中西绘画的共同点，在互比中，创造与完善自己的绘画形式。他能用简洁、洗炼、明快、概括的点线面，去表现具像中抽象美，呈现了与别人不同的艺术面貌。

　　吴氏为了表达他心目中的意象，他对绘画语言的运用--技法表现上，也有所创新，而这种创新，是根据生活中表现不同对象时，而寻找相应的技法而产生的。那些五色斑斓的彩点，流畅如云如水的线条，以及画面的整体造型与结构美，都表明他绘画郧阳的通熟运用。

　　对吴氏的画作，还可以从多个角度具体加以观察：

　　他通常用流动的线，来表现流动的物体和凝固的形体，那些连绵缠绕的线，有极强的节奏和韵律感。

　　他所用的西南，不是孤立的线，线与线之间有着不可分割的呼应及联系。

　　他用线果断准确，下笔时决不犹豫，用笔洒脱爽快，敏捷有力，在快速行笔中，看不到有任何含糊和迟疑，他用线是和体与面相结合的，从而表现了形体的概念。

　　他用线是为了切割画面，是为了分域空间，是为了画面中的具体环境的需要而运用的，他的用线恰到好处。吴氏画中的彩点，是对物象的描写，并不是为表面装饰而加上去的，无论是大点小点，墨点彩点，均是服从于统一的整体之中，绝不耀眼外跳，绝不喧宾夺主，而假画的点，是为点而点，是乱点上去的。他的作品明朗悦目，特别是江南风景，寥寥数笔却给人无限的快感。画中设色基本以清淡为主，很少有未经调过的生硬、强烈的原色。

　　以上虽是吴氏画作及在技法上，与其他画家相比较之下而得出的一些特征，但，要能识别真伪，这就得不停练眼，了解他绘画中的表现手法、用笔用墨用彩方法，以至对整个画面中的气韵与意境，在反复进行真伪的比较中，必然掌握破术之法。