本次在四川美术馆展出的48件水墨作品是由吴冠中先生亲自挑选出2007年新作。同时展出33幅由吴冠中先生亲临指导，由百雅轩文化艺术机构制作的吴冠中限量丝网版画作品。 　　这是真正的“当代艺术”。享视觉之盛宴，听生命之律动。任何没有偏见的观众，徜徉在展厅观看这些作品，将是一次美的旅程和心灵的撼动。有心人把作品的名字连起来，就是一篇智者的杂文，也是一首跌宕婉转的诗。“天光化日，提灯觅人”，他在找真人，更是在找真理。他怀古，满城汉墓的“金缕衣”，西子湖畔的“岳飞兵”，着了新装，“魂兮归来”；他问天——“天界”、“天外来客”、“苍天裂”。“春风又绿江南岸”、“秋声赋”不仅是对自然的描绘，那异样的色彩分明是对生命的感觉。他画荷——“残荷”、“残荷”。我们不清楚画家画过多少次荷花，他偏爱残荷，感慨残荷，在冬天的荷塘里，站立的是加莱的义民，唱悲壮的挽歌。“红袍诗祭”的红，高亢，雄壮。“窗外无月”的窗，静谧，安详。“花篮”、“花非花”、“恶之花”、“蒲公英”，是形形色色的花，一叶一菩提；“欢乐的梦”、“华章”是梦的解读，一梦一境界。 　　吴冠中的汉字春秋，是展览的亮点。那跳跃牵连的汉字，且莫仅以书法对之。我最喜欢“凸凹”，这是他最伟大的作品之一。“凸”与“凹”矛盾着、依偎着、互补着。人与人，天与地，是与非——科学、文学、甚至哲学无法表达的概念，被他用艺术的形式进行了刻画。 　　这么多的作品，一条感情的线，充盈正气，抒发情怀。画家与你倾心交流，谈苦难，谈哀伤，感慨世态，歌颂光明，或怒或喜，有歌有诗。画幅不大而气象万千，格调贯通却绝不雷同。谁会认为这是一位年届九旬的老人的作品？那种浸透纸背的气韵和情调，给人心灵的震撼和共鸣。一条艺术的线，若大江之水，高山之云。磅礴飘渺，沧桑雄壮。东方与西方，传统与现代，自然与心灵，如同海上日出连着长河落日，天人合一又古今一体，打烂了，揉碎了，连同“吴家作坊”的原料被融化在一起，吴冠中创造了属于自己的艺术抽象。抽象艺术，他挚爱的老师吴大羽追求过的，但吴冠中创造了有别于任何前人的抽象。 　　这个展览，让我们可以回溯吴冠中的人生历程，同时使我们可以进一步思考对吴冠中的评价。 　　吴冠中的人生跌宕起伏，心路筚路蓝缕。吴冠中生命的年轮一圈一圈，难以尽说。他的才华、浪漫、率真、执着、冷静，不停的创新革变，无止境的反思，保持着独立的精神和独立的人格。他画黑色的牡丹，他画苦瓜家园。2002到2003年，他的作品量很少，2004年，甚至停下了画笔。然而，2005年以后，如同重生的苍鹰，他再次翱翔。2005年的新作振动了美术界。吴冠中的艺术新生，是世界美术史上的奇异现象，可以供研究者长期评说。2005年以后的创作和思考，使人们面对的是，过去对吴冠中的评价，必须改写。 　　倘若一个时代和一个民族不能深刻认识自己的问题，便是那个时代和民族的悲哀。郁达夫写到：“没有伟大人物出现的民族，是可怜的生物之群，有了伟大人物，而不知尊敬、崇仰和爱戴的国家，是没有希望的奴隶之邦”。这是他在鲁迅去世后所发的感慨。 　　中华民族迎来了振兴的机遇。经济的高速发展，更需要文化实力的增强，需要文化的巨匠。白首起舞，一位年近九旬的艺术老人，喊出的是生命的呐喊，展出的是炽热的真情。这种真情，给艺术，给祖国，给创新，给生命。他讴歌世界上最美好的事物，他是肝胆照人的光明使者。 　　让我们静下心来，走进展厅，去倾听他的诉说。